平面构成的教与学
环境艺术工程系教师 单填城
2021-03-14
引言
在平面构成的教学中，部分同学有美术基础，大多数没有美术基础。建立构成课和美术基础的正确认识，让以上两种情况的同学明确：本课程学习设计而不是绘画，和绘画基础没有关系。让学生深知构成课不是绘画课，避免了以往学生频繁画画，认不清构成课和插画课的区别。
一、明确课程意义 避免设计课上画画
在第一节课上我给学生归纳本课程核心的16个字“构图法则、结构重构、抽象思维、创新意识”。系始于包豪斯的现代设计教育体系，用归纳法将设计的形态归纳成点线面，犹如物理学视角把物质课分割为不可再分的原子，设计最小单位则是点线面。运用形态构成的手段表达设计是本课程的核心，这也是从工艺美术运动开始全世界同认的一点，就是设计不是绘画，而设计工作者也不应该是艺术家或画家。并明确什么是不好的表达或不好的设计，即模仿的自然主义、平凡的形式主义和情感的浅层表达。同时也明确什么不是差的表达或设计，即刻意的形式，无情节的内容，表达不可表达之物。
二、刻意练习从归纳法到演绎法
形态构成学将设计形态甚至是万事万物归纳为点线面，并在物理学上研究基本性质，生理学上研究视觉规律，从心理学研究情感表意，从美学上研究造型。但是学习上是归纳法，比如“重复”表达震撼、秩序、统一等。但在做作业的时候是通过已有素材或已有立意用演绎法结构重构推导最终结果，打草稿固然必要，但更重要的教学关键是结构重构的演绎，这也解释了设计大赛中都是长白山旅游文创设计，原始素材都一样都是长白山，但是设计的结果有好有坏，也就是结构重构的能力有区别。运用“刻意练习”的方法，刻意联系＝思维模型X大量练习（在有指导的情况下），所谓的思维模型就是课本知识，我将影响作品质量的因素分解成立意、构图、对比、重复、特异、节奏、均衡等变量，明确平面构成即是通过特意、重复等形式阐释形式美法则。心理学家安德斯·艾利克森的“刻意练习”有一个结论，就是不管是钢琴、高尔夫球还是艺术等凡是人能达到的，所有人都能达到，只要遵循刻意练习的方法。
三、欣赏并分析法加深理解
所有艺术设计专业的学生都学过平面构成课，从中职院校到本科都开设此门课程，学的都一样的，但结果不一样，也就是作品不一样。全国乃至全世界的设计院校平面构成的内容几乎都一样，但是学生活学活用的能力相差甚远。这说明一个问题，就是“知识的内化”做的不够，我分析有两点在以往做的不够，一是理解，二是运用，我将有代表性的作品，进行分析，从立意到构图，从构成形式到形式美法则，从创作思路到细节的处理，分析到极致。电影学院最重要的一门课是拉片，把每秒24格的电影胶片，每一格每一格拉出来分析，分析到极致，这是电影学院最重要的学习手段，我想设计专业也一样，要注重分析并分析到极致。通过分析让学生能够理解平面构成的精髓。所谓美学最原始是翻译自希腊语，原本意思是感觉学，可以归为隐学即隐形的知识，作品好之所以好，运用了什么设计手法，是从哪些进度如何表达的，通过深入的分析让学生能够把设计的隐形知识转换为显性知识。
四、通感训练
“通感”的训练是本课程的一个难点，不管是以后设计工作中用材料材质、灯光、颜色、空间以及形态表达室内空间的庄重、典雅、高贵或活泼、童真等，还是在平面课程中用点线面表达都是设计师必备的一种能力。我通过两种练习方式，首先通过优秀作品的临摹，临摹不是仿制，而是同样运用该作品的设计手段去营造同样的氛围同样情感同样的气势；其次通过摄影作品、生活场景等，运用设计手段表达相同的感受，以训练通感。
五、重复练习法
上文提到运用层面，在小学到初中高，老师教一个定理或一个公式，会通过课下的随堂作业、练习册、单元考试等大量的练习完成知识的内化。我分析是因为以往的构成课中由于练习不够，比如课程中有一个部分是用线的粗细和间距的对比表达出节奏感和韵律感的部分，当时讲完学生也都明白了，听懂了，也感知到了，但其实不见得能在以后的设计工作中运用，这是因为练习还不够。我采取重复练习法，如用线的粗细和间距的对比表达出节奏感和韵律感的作业，我留5张作业，上交至少一张，取最高分上成绩，通过这样大量练习进一步完成知识的内化。
六、重视思考量
所有在艺术和设计上的巨匠都是思想的巨人。我始终认为设计起码平面构成这门课的学习，不在于美术基础，不在于能够精细绘画，而是在于对设计的手段和方法的理解。不断给学生灌输，要运用课本中的对比、节奏、韵律、均衡等，多思考多总结，从立意到构成不断推导点线面的位置安排等。
留思考题作业，平均每周留两个思考题，字数不限，知识的内化最有效的手段是找到输出路径，实践作业本身是输出，用自己的话通过思考解答老师留的专业问题也是知识内化的有效手段。通过留思考题让学生加深对这门课的认识。而且一般留的思考题都没有标准答案，答案也不重要，主要让学生能够通过思考完成知识的内化。
七、面批作业逐一辅导
这两个门的平面构成的每一位同学的每一张作业都是经过我面批。设计这个专业最本质最有效的手段还是逐一辅导，针对每一名的同学当前对设计的认识和状态，给予不同方向的指导。由于我对学生课业要求，要有至少五张75分以上的作业参加结课展。部分同学的作业其实还未达到要求，由于做工精细、整洁，也批了高分以兹鼓励，但是通过鼓励学生也确实在之后的作业上有所提高。
八、建立反馈和评价体系激发学习主动性
及时的反馈和评价能够提升学生的主动性和积极性，面批每张作业，对有创新、做工精细、有内涵等是示范性的作业，及时给予反馈，并能够受到全班同学的关注和学习。讲平时作业分成20次，包括笔记、作业和思考题，将A2成绩单贴在班级，让学生实时看到平时成绩。
结语
没有进入即兴创作，在设计的过程中，不仅要用理性的思维运用书本中的方法，还有通过感性进入即兴创作，要加深对课程的研究；
立意不够新颖，以后的教学中应多搜集资料和有示范性的作品，作为教师的角度，应建立与其他学科的联系，比如哲学、心理学等；
学生表达的欲望还不够，作为优秀的艺术设计工作者，不管是写生也好、绘画也好、创意也好，这都是“表达”使然，是“表达”的结果。作为新生的第一门专业基础课，应有这样的使命，要让学生对设计的“表达”和艺术“表达”产生强烈的欲望。
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