我是如何上《平面构成》课的
环境艺术工程系教师 刘晓博
2021-02-07
平面构成是将不同的基本形态按照一定的规则在平面上进行分解、组合成新的理想形态，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与底之间的界限，描绘形象，其终极目标在于创新思维的开发和培养。具体来说是运用点、线、面 ( 包括形 ), 在二维的平面内按照一定的形式规律和形式法则进行组构、打散再合成, 从中获得有意味、有创意的美的平面图形。通过对平面构成的学习, 使学生掌握如何创造形象、怎样处理形象与形象间的关系, 掌握美的形式规律, 并按照美的形式法则, 构成设计所需要的图形, 从而培养学生的审美能力, 提高学生的思维想象能力, 启迪设计灵感。它对学生的创造性思维的培养和后续课程的学习兴趣与效果都至关重要。尤其是在实际设计中，创造力和想象力对于提升设计作品的竞争力和价值尤为重要。
下面我从课堂教学设计、课程的重点解析以及技法训练三个方面来谈一谈我时如何进行《平面构成》教学的。
一、《平面构成》教学设计方面
学习构成，一是学方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现）。平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。本课程采用课堂讲授与多媒体教学相结合方式，充分调动学生的思维，并通过大量实践，使学生不再局限于平面构成表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。结合课程内容，导入案例分析，辅以视频讲解，通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段，提高学生对理论学习的兴趣与积极性。比如在我上形式美法则这章时，在讲完基础的理论知识后，我列举了大量的装修效果图案例，并结合案例介绍了平面构成在今后设计工作中的应用和重要性。
然后结合一些设计表现优秀的短视频来增加学生的兴趣，从而达 到扩展学生的视野和设计思维的目的。每个视频大概是一两分钟，背景音乐节奏比较流行，能把学生的注意力瞬间锁定，然后再结合自身工作经验，每个案例与同学详细讲解分析。这样不但能加深学生对平面构成的理解，更能清楚的了解到平面构成对今后设计工作中的应用。
二、《平面构成》教学中的重点解析
《平面构成》课程重点是：平面构成的视觉元素及形式。视觉元素是平面构成中的主要的要素内容。如果在画面上体现出概念的构成元素，必然通过形态、并借其形态使形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心等形式因素充分表现出来，这些诸多的形式因素也即构成了视觉的构成元素。
平面构成的视觉元素及形式：
1、形状：是客观物象的外在形态。任何可见物象都有其形状的存在。我们在构成设计中所涉及到的“形状”，主要是以平面形为基础去理解与寻求“形”。
2、大小：是指形态构成中有关形的要素的对比关系。任何形态、物状的大小包含着形所拥有的长度、宽度、高度及面积、体积等等构成因素。形的大小都是相比较而存在的，它们之间必然有大小、多少的“量”的差别和存在着的前后、左右的空间关系．大小，即是一种对比因素，而对比的因素亦是构成形式美感的要素之一。
3、色彩：是人的视觉器官对于可见光的感觉。一般讲，所有的视觉形象读是由色彩和明度造成的。人对于物象表面的色知觉主要包括色相、色纯度和色性的冷暖关系。在视觉元素的构成中，我们以基本色（色环中的纯色）与黑白（极色）、灰等作为最基本的构成元素。
4、肌理：即物象的表面组织结构。物象表面的组织结构不同，就会给人以不同的“质感”印象，其中包括着视觉质感和触觉质感。肌理，一般分为视觉肌理和触觉肌理。
5、位置：是指形态所存在于空间之中的某一地方。在平面设计中，任何一个形态的位置都是和其他形态相比较而存在的。形态的位置变化，也即是形与形之间的某种空间关系的构成。
6、方向：形象的方向一致，画面会增加统一感，美感加强；形象的方向多变不一，画面对比感强，统一性减弱。
在具体的讲解时，不但将重点的理论解释清楚，还通过视频与讨论的形式让学生能够深入理解视觉元素及形式，同时还要求学生根据自身的理解，设计了相关的作品：
三、《平面构成》的技法训练方面
在艺术设计中，平面构成的内涵及外延与绘画艺术中的布局与构图有着密切关系。寻找出它们之间的种种规律和联系，对扩展学生的知识面，提高其艺术创作思维能力是十分必要的。教学中要强调绘画的构图与平面构成的关系，侧重地进行训练构图练习。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，学生思维过程中老师应认真观察其变化，及时为他们提供素材和意见。老师应是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。
1、在点线面意象表现法训练方面。
人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可让学生选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。例如，点在设计中可以起到活跃气氛的作用：
2、具象形变抽象形构形法练习。
用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。
简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。例如,使用重复的骨骼设计，能够强调主体，使人印象深刻：
（学生给405 龙美艺术设计服务中心画的手绘墙）
3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。
以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对学生在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。
4、加强随堂练习和草图训练。
在点线面情态表现构成、性格表现构成及抽象形式表现构成的课题练习时，可通过随堂练习来完成，并即时讲评。在具象形变抽象形构形法课题练习时，可通过草图训练来完成并即时讲评。而在肌理构成技法的训练中，可能过给他们布置大量的课题，而且需在短时期完成，强行激发他们去思考，并且能够作到快速反映。作业完成时还要上台讲述创意思想，训练思维及表达能力。在教学过程中应通过对感性思维的表达，加强感性思维训练。比如做一些视觉感受到视觉感受、听觉感受到视觉感受、嗅觉感受到视觉感受、触觉感受到视觉感受的专题训练课程，从而提高感性思维的能力。这种课题也是对点、线、面综合表达能力的一种强有力的体现，使他们能进一步认识平面构成的益处和作用。
学生的练习部分作品：
以上就是我关于《平面构成》这门课程的一些教学心得，平面构成研究的领域非常广泛，平面构成教学中应加强点、线、面方面的训练，该要素在提高形式美感的训练过程中发挥着重要作用，基础扎实才能建造起宏伟大厦。学生通过加强平面构成理论学习和强化练习，从中认识造型的基本方法，熟悉构思创意的线索；尝试解决问题的办法，演绎创造的过程，可以帮助其从传统的写实绘画观念转变到现代抽象绘画观念，懂得如何理解、欣赏抽象绘画，为其将来创作打下良好的基础。
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